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La moda digital llegó para quedarse

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Por increíble que parezca, la moda digital ha evolucionado hasta tal punto que ya necesita su propia semana de la moda, con todo lo que ello conlleva: desde desfiles y presentaciones de nuevas colecciones hasta charlas públicas y fiestas con auténticos DJs. La primera semana de la moda digital se llevó a cabo del 23 al 27 de marzo en Decentraland, una plataforma social virtual descentralizada en la cadena de bloques Ethereum.

Anteriormente, Jonathan Simkhai presentó su colección en Second Life justo antes de la Semana de la Moda de Nueva York. Después del espectáculo, se podían comprar máscaras de trajes de noche en NFT para vestir los avatares de los usuarios en Second Life.

Decentraland también organizó la primera semana de la moda completa de la historia, que duró cinco días. El primer día, Selfridges abrió una tienda que mostraba NFT, la exhibición real que se está llevando a cabo actualmente en Londres: el futuro del trabajo de Victor Vasarely y la influencia que tuvo en su contemporáneo Paco Rabbane llamada UNIVERSO. Los jugadores pueden comprar ropa NFT y obras de arte de la Fundación Vasarely.

El segundo día

El segundo día de Metaverse Fashion Week (MVFW) contó con muchos paneles de discusión, talleres de modelado, entrevistas, la apertura del UNXD Luxury District y minijuegos. Finalmente, estamos en el área de juego. Y quizás las partes más importantes fueron dos desfiles de Dolce & Gabbana y Philip Plein, porque es por eso que tanto los jugadores como los amantes de la moda prestaron atención a MVFW.

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Los gráficos de Decentraland inmediatamente generaron preguntas de muchos usuarios de Instagram que comentaron las publicaciones de las marcas en MVFW. Decentraland se lanzó en versión beta en 2017 y muchos desarrolladores cuestionaron la calidad de los gráficos y optaron por lo que tenían. La calidad hizo que los programas parecieran ridículos, lo que obligó a las marcas a publicar solo las imágenes de las máscaras que se podían comprar en el juego. Por ejemplo, Dolce & Gabbana eligió gatos con gafas y peinados como modelos digitales. Su espectáculo tuvo lugar en una sala virtual con un podio redondo y flores.

Cada gato tenía su propio estilo y la colección reflejaba el verdadero espectáculo de la marca, tanto en la escenografía como en las pieles presentadas. Esta temporada, los fans de D&G en el Metaverse estarán locos por los logos, luciendo estampados de animales, chaquetas de plumas, hombros voluminosos y gafas de sol.

Philipp Plein celebró su desfile con una calavera gigante destacando el símbolo de la marca. El cráneo se abrió y su lengua se desplegó para mostrar los modelos en el programa. Se espera que los fanáticos de Philip Plein usen gafas o respiradores que brillen en la oscuridad, cascos con orejas de gato, chaquetas de plumas, alas y batas de baño esta temporada de Metaverse.

En el sitio web de la marca, los precios de las máscaras vendidas junto a la pasarela comenzaron en $ 1,500 para Moon $ Surfer y subieron a $ 15,000 para Platinum $ Surfer. Estas máscaras tienen un regalo especial: un pequeño esqueleto que se sienta en el hombro, probablemente para justificar el precio.

Después del espectáculo, todos fueron invitados a ir a una fiesta, donde Plein transmitió desde su casa para asistir a la fiesta, alardeando en sus Historias de Instagram de que su ropa aparecía por primera vez en el Metaverso. El diseñador lució la piel personalizada de su marca: un casco con orejas de gato. Está claro que la moda Metaverse ama a los gatos.

Además, muchas marcas abrieron boutiques digitales en el Metaverso. En el distrito de lujo, los compradores encontraron Dolce & Gabbana y Philip Plein, pero también la boutique de relojes de lujo Jacob & Co y una tienda con bolsos Hermes Birkin. ¿Hay otras formas de enfatizar su estado en el Metaverso además de un Birkin y un reloj?

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Jacob & Co lanzó Astronomia Metaverso, una colección de tokens no fungibles (NFT) que incluye ocho relojes, un reloj para un planeta en el sistema solar. “Los relojes de los cinco planetas más cercanos al Sol (Mercurio, Venus, Tierra, Marte, Júpiter) han sido fabricados como relojes físicos únicos (que incorporan una NFT del reloj), mientras que los tres planetas más distantes (Saturno, Urano, Neptune) están fragmentados en varias variantes puramente digitales”.

El tercer día

El tercer día hubo un desfile de Etro y una presentación de la colección Dress X. El espectáculo de Etro fue el mayor fracaso de todo el MVFW, ya que el estilo de los avatares promedio con ropa mediocre con diseños de la marca Buta fue suficiente para una colección digital en el Metaverso. El espectáculo tuvo lugar en el mismo lugar que Dolce & Gabbana pero con menos efectos especiales y sin suficiente brillo y estilo.

El comportamiento de la audiencia estuvo lejos de ser perfecto: muchos usuarios simplemente se acercaron al escenario y estropearon el espectáculo. Estaba claro que los organizadores no tenían limitaciones técnicas para evitar esto, o no era de esperar. A los fans no les gustó el espectáculo y arrasaron con la presentación de la colección.

El quinto día

El último día contó con una presentación de Estée Lauder, la primera marca de cosméticos que brilló en el Metaverso. Presentaron un producto que le dio a los avatares un velo de brillo dorado que se veía increíble. Un inteligente movimiento de marca de Estée Lauder, regaló purpurina dorada: los usuarios estaban contentos y sus avatares brillaban.

También hubo un desfile de vestidos de la marca Dundas con lazos y brillos que emanaban de sus avatares. De hecho, no hubo nada particularmente destacado: repitió la colección física y jugó con el concepto de disfrazarse. Ahora los usuarios pueden vestir sus avatares. Los modelos utilizados eran más humanizados y menos torpes.

El acorde final fue Auroboros x Grimes Immersive Experience Party con la actuación de Grimes. Estaba claro para todos que se movía mucho mejor en este metaverso que los avatares estándar e incluso mejor que las modelos en la pasarela. Llevaba un traje con escamas de serpiente y tenía largas trenzas. Parecía que Grimes había estado viviendo en el Metaverso durante mucho tiempo, simplemente se adaptó.

Después de cinco días de MVFW, es genial ver tantas marcas participando en la nueva página de la historia de la industria de la moda, incluso si no pudieron predecir el resultado de este experimento. Los shows no se vieron como las marcas esperaban, como lo dejaron en claro las publicaciones en sus redes sociales. Esto se debe a que las marcas publicaron las mejores fotos del programa en lugar de la realidad de los avatares pixelados y las apariencias sencillas.

Quizás los gráficos se crearon específicamente para hacer que los espectadores se sintieran nostálgicos, solo para luego sorprendernos con resultados asombrosos y un desarrollo de cómo será el futuro de MVFW, incluso con impresiones realistas de las prendas y los modelos que las usan.

Solo podemos esperar que la próxima semana de la moda sea más avanzada tecnológicamente y que Balenciaga se sume a la lista ya que parece ser el pionero de la moda digital en el mundo del lujo.

Este artículo no contiene ningún consejo o recomendación de inversión. Cada movimiento de inversión y comercio implica un riesgo y los lectores deben hacer su propia investigación al tomar una decisión.

Los puntos de vista, pensamientos y opiniones expresados ​​aquí son únicamente del autor y no necesariamente reflejan o representan los puntos de vista y opiniones de Cointelegraph.

Inna Kombarova es el fundador del popular canal de telegramas de moda Mamkina. En 2019, renunció a su trabajo como jefa de ventas industriales en una empresa climática líder y comenzó a trabajar a tiempo completo en los medios de comunicación de moda.