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Las ganancias récord de transmisión de música muestran cómo las NFT empoderarán a los creadores de contenido

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Según el Global Music Report de IFPI, el sector de la música generó ingresos récord de 25.900 millones de dólares en 2021, con un crecimiento del 18,5 % desde 2020. De esos casi $ 26 mil millones, la transmisión fue el principal impulsor del crecimiento, un 24,3% más que en 2020. Estos patrones son una gran noticia para la floreciente clase de músicos de NFT y subrayan la demanda de contenido de audio y video.

A pesar de que la forma en que se realiza la transmisión cambia, desde plataformas centralizadas como Spotify hasta mercados NFT descentralizados, la transmisión permanecerá. El auge de la transmisión es parte de una transformación más amplia de los medios y el entretenimiento al contenido digital: los medios impresos se están desvaneciendo rápidamente. Los medios digitales comenzaron a reemplazar a los medios impresos hace años, con profundos efectos en la industria. Los economistas señalan que el cambio hacia los medios digitales nacionales está relacionado con el declive de los periódicos locales y explica en parte el enfoque en los temas nacionales y la mayor politización.

Pero tenemos la oportunidad de hacer las cosas de manera diferente en la era emergente de Web3. Ahora estamos viendo el surgimiento de músicos individuales que acuñan y comercializan sus propios NFT, y se quedan con la mayoría de los ingresos en lugar de cederlos a sellos discográficos u otros intermediarios.

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construir comunidad

Muchos comentaristas ya han señalado que la construcción de la comunidad es importante para el éxito de los proyectos NFT. En ausencia de una plataforma centralizada para ayudar a difundir contenido a escala, los artistas de NFT deben confiar en sus propias redes y conexiones personales para difundir el mensaje. En muchos sentidos, esto requiere habilidades diferentes a las de producir la música, es decir, muchas habilidades blandas y algo de conocimiento financiero, al menos lo suficiente como para saber cuándo decir sí o no a una oportunidad.

Sin embargo, tales habilidades no se enseñan en los programas de música tradicional. En cambio, tienen un fuerte enfoque en la técnica vocal y la historia de la música, que son útiles en diversos grados, pero no son suficientes por sí solos para una carrera exitosa como músico. Esa es una de las razones por las que los sellos discográficos y las entidades centralizadas fueron tan útiles: ayudaron a llenar una escasez que muchos músicos tenían por causas ajenas a ellos.

Pero la construcción de una comunidad no es solo un medio para terminar con la venta de NFT, también es un proceso altamente interactivo y dinámico que alimenta el arte subyacente de un artista. Desafortunadamente, el modelo centralizado habitual para los medios y el entretenimiento no solo requiere que los músicos se despojen de gran parte de sus ingresos potenciales, sino también de sus derechos y gobernanza. Ni siquiera pueden tomar decisiones sobre su propia música sin obtener la aprobación de su entidad controladora.

Si bien algunas personas aún pueden estar de acuerdo con eso, los artistas en general odian renunciar a ese tipo de autonomía y control creativo, especialmente cuando no se les paga bien por ello. Se prevé que los salarios de los artistas intérpretes o ejecutantes tengan un crecimiento limitado en los próximos años, lo que sugiere que es poco probable que cambie a menos que nos desviemos de la trayectoria actual.

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La música nunca fue diseñada para la centralización. Los artistas crean experiencias que otros pueden disfrutar juntos. Aunque los sellos discográficos hablan de construir una comunidad, la prueba está en el pudín: los músicos luchan en todos los ámbitos, y a menudo no por falta de talento sino por falta de experiencia financiera y comercial que los lleva a acuerdos con sellos discográficos que sí lo hacen. por lo que no sirve a sus intereses. Afortunadamente, estamos viendo un surgimiento de opciones descentralizadas, más recientemente el anuncio de MuseDAO, que tiene como objetivo reunir a los músicos clásicos y encabezar las reuniones locales y las reuniones con el objetivo de disfrutar y expandir la cultura.

Experiencias digitales inmersivas

La cobertura anterior de Cointelegraph ya ha destacado los beneficios financieros que los NFT musicales ofrecen a los artistas a través de las ventas por primera vez. No tenemos que mirar muy lejos para ver la ganancia inesperada que los músicos talentosos han traído a casa, más notablemente Justin Blau, conocido por su nombre artístico 3LAU, como uno de los madrugadores a través de su Ultravioleta Caída de NFT el año pasado.

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Sin embargo, lo que destacan los últimos números de transmisión es que hay una audiencia creciente para las NFT de música más allá de la transmisión; si eso fuera todo, esperaríamos un crecimiento constante y no exponencial. En cambio, vimos un impulso continuo a medida que los consumidores buscan más contenido de audio y video para consumir y enriquecer sus vidas, en lugar de los medios impresos tradicionales.

Los NFT tienen el potencial de abrir un mercado nuevo e increíblemente emocionante en las industrias creativas. Si pensamos en los artistas, y en los creadores de contenido en general, como personas que ayudan a crear experiencias para los demás, las NFT se convierten en un vehículo para transmitir y autenticar contenido artístico único.

Si bien se ha hablado en Metaverse de comprar NFT relacionados con la música, especialmente para la moda, imagine si los creadores se unieran en Metaverse para crear experiencias digitales inmersivas que combinaran simultáneamente audio, visual y potencialmente otras formas de contenido. Las posibilidades creativas son ilimitadas, y los NFT se pueden utilizar para habilitar más que solo actividades recreativas: tales experiencias inmersivas también pueden apoyar directamente las necesidades educativas y de capacitación.

Aunque ahora hay varios ejemplos, la Universidad Estatal de Arizona, en asociación con Dreamscape Immersive, lanzó el proyecto Dreamscape Learn en 2020. Como dijo Michael Crow, presidente de la Universidad Estatal de Arizona:

«Siempre supimos que había un tremendo potencial para desbloquear nuevas áreas de aprendizaje para los estudiantes al fusionar la realidad virtual, y todo lo que la respalda educativa y socialmente, con experiencias educativas progresivas y adaptativas».

Las últimas ganancias de transmisión y la expansión del sector de la música son una gran noticia para los creadores de contenido en general. Los datos muestran que hay más demanda que oferta, por lo que las herramientas NFT y Web3 están preparadas para ayudar a los desarrolladores a capitalizar estas tendencias para convertirse no solo en financieramente sostenibles, sino en experiencias aún más convincentes e inmersivas en Metaverse para crear la sociedad en su conjunto. .

Este artículo no contiene ningún consejo o recomendación de inversión. Cada movimiento de inversión y comercio implica un riesgo y los lectores deben hacer su propia investigación al tomar una decisión.

Los puntos de vista, pensamientos y opiniones expresados ​​aquí son únicamente del autor y no necesariamente reflejan o representan los puntos de vista y opiniones de Cointelegraph.

Christos A. Makridis es un afiliado de investigación de la Universidad de Stanford y la Escuela de Negocios de Columbia, así como el director de tecnología y cofundador de Living Opera, una empresa emergente de multimedia-art-tech-Web3. Recibió su doctorado en economía y ciencias administrativas e ingeniería de la Universidad de Stanford.