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Los NFT cambian las reglas del juego para los artistas y músicos independientes

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La revolución no se televisará, se le dará forma. A principios de este año, vimos el ascenso (y la caída) meteórico de los tokens no fungibles o NFT en los principales medios de comunicación y la cultura popular. Todos hemos oído hablar de ello, pero ¿era real la exageración? Los principales empresarios y magnates de los medios como Mark Cuban y Gary Vee continúan abogando por el uso de NFT y el papel que jugarán los contratos inteligentes en el futuro cercano a medida que se implementan nuevos intercambios y caídas de NFT cada semana. Perfil de Twitter de Jay-Z imagen es un NFT CryptoPunk.

Con o sin el zumbido, uno de los efectos más fuertes y más pasados ​​por alto de las NFT en la industria de la música. Los NFT tienen el poder de transformar el juego para los artistas independientes al proporcionar una nueva forma de obtener ingresos (y conectarse con los fanáticos al mismo tiempo), y ese tipo de cambio era necesario desde hace mucho tiempo.

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Musica y musicos

Hay algunos aspectos de los NFT que los hacen muy atractivos para los músicos. El primero es financiero: los NFT se venden a precios extremadamente altos. Artistas superestrellas como Kings of Leon y Steve Aoki han vendido NFT por millones de dólares. Artistas menos conocidos como Vérité y Zack Fox también han ganado decenas de miles de dólares vendiendo NFT. El artista Young and Sick solo tenía 27.000 seguidores en Instagram cuando vendió un NFT por 865.000 dólares.

Estos números son increíbles, especialmente cuando los comparas con la tasa de pago de las plataformas de transmisión. Las plataformas de transmisión han sido una de las principales fuentes de ingresos para los músicos en la era digital y crecieron aún más durante la pandemia de COVID-19 del año pasado a medida que se agotaron los ingresos de los espectáculos en vivo. Sin embargo, las tasas de pago de estas plataformas aún no son muy altas. Este ha sido un tema candente desde sus inicios. Spotify paga alrededor de $ 0.003 a $ 0.005 por transmisión en promedio. Eso es alrededor de $ 3,000 a $ 5,000 por 1 millón de transmisiones, pero 1 millón es una gran cantidad para un artista independiente.

En 2020, solo había 13,400 artistas en Spotify que ganaban más de $ 50,000 (el salario promedio de los trabajadores estadounidenses) en ventas anuales. Con estas estadísticas, puede ver cómo los NFT se ven como una oportunidad real: venda una canción o un artículo de colección y puede ganar más con una venta de lo que podría obtener toda su carrera con una plataforma de transmisión. Los NFT también pueden generar ventas recurrentes: se pueden codificar para que el creador original reciba entre el 2,5% y el 10% de una venta cada vez que se revende el token. Eso es bastante elegante.

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NFT para músicos

Para los músicos, el otro valor de los NFT es su función «desbloqueable»: básicamente, los creadores pueden agregar ventajas adicionales al contrato de un NFT. Estos pueden ir desde una videollamada personal con un fan hasta gritos o productos físicos, o incluso renunciar a la propiedad parcial de una canción. Este último caso es único en el sentido de que los artistas ahora pueden tratar las canciones como inversiones: pueden crear una NFT y renunciar al 30% de la propiedad de una canción. Esto les da a quienes donan dinero la oportunidad de obtener un retorno real de su inversión mientras el artista tiene dinero en su bolsillo. Es como una versión más gratificante de un sitio de financiación colectiva.

Incluso en India, donde vivo, las NFT y las criptomonedas están ganando popularidad. Actualmente, más de 15 millones de personas en India poseen criptomonedas valoradas en alrededor de $ 6.6 mil millones. Los artistas visuales de la India han dado el salto al metaverso de NFT con la venta de obras de arte en 2D y 3D. En mayo, un músico del sur de la India vendió un NFT de su demo por $ 200,000 (15 millones de rupias), eso es una locura. Todavía hay mucha investigación por hacer en el espacio NFT, pero el potencial está ahí. El sistema de recompensa único y de alta calidad que ofrecen los NFT es una oportunidad revolucionaria para los músicos, una que definitivamente recomiendo.

Este artículo no proporciona consejos ni recomendaciones de inversión. Cada paso de la inversión y el comercio implica un riesgo, y los lectores deben hacer su propia investigación al tomar una decisión.

Los puntos de vista, pensamientos y opiniones expresados ​​en este documento pertenecen únicamente al autor y no reflejan necesariamente los puntos de vista y opiniones de Cointelegraph.

Jay Kila es un artista internacional de hip hop con sede en Mumbai, India. Originario de la ciudad de Nueva York, su música combina letras ingeniosas con una interpretación nítida para crear himnos de fiesta. Su trabajo apareció en Piedra rodanteIndia, Desi Hip-Hop, Hello Magazine, así como en El programa de hoy. Acaba de recibir el primer EP de hip hop NFT de la India. liberado Sin pistas libres.